Wann wird man ein Künstler? (als Vorwort gedacht) Es gab eine Zeit, in der Künstler wie Handwerker angesehen wurden. Sie waren gut darin, eine bestimmte Tradition mit ästhetischem Reiz auszudrücken. Man rief sie, um Häuser und Kirchen zu dekorieren, und sofern es die Dichter betraf, um die Größe eines politischen Establishments oder einer illustren Person zu besingen. Alles andere war der Künstler, der sein Handwerk übte und verfeinerte. Heutzutage sind wir es gewohnt, dass der Künstler seinen individuellen Standpunkt ausdrückt und sich oft mehr auf Beobachtung oder Empfindung spezialisiert als auf die Beherrschung eines bestimmten Mediums oder einer Technik. Der einzige Weg, einen "echten Künstler" heute zu erkennen, ist, mit ihm zu sprechen, die Tiefe und Intensität seiner Gedanken zu ergründen, die Stärke seiner Überzeugung, die Bedeutung, die er der Rolle beimisst, die er in der Gesellschaft und in seiner Arbeit übernimmt. Ich frage mich seit Jahrzehnten, wann und wie diese Entwicklung geschieht, bin aber nie dem Verständnis näher gekommen, bis ich sah, wie es direkt neben mir passierte, in den letzten drei Jahren, die grob von der in diesem Buch präsentierten Poesie umspannt werden. A. ist eine produktive Schöpferin. Wenn etwas ihr Interesse weckt, erkundet sie es unermüdlich und schnell, Ideen fließen grenzenlos, jede wache Stunde und viele, die dem Schlaf gewährt werden sollten, sind der Suche gewidmet, ihrer Fantasie perfekten Ausdruck zu verleihen. Oft wird dies von Unsicherheit und Selbstzweifeln begleitet, der Druck der Welt, vernünftigere Aktivitäten zu verfolgen, Geld zu verdienen, verantwortungsvoll zu handeln und zudem - immer noch - mehr wie eine erwachsene Frau zu agieren, und all diese Faktoren lasten auf der kreativen Brillanz, bis Enttäuschung, Zweifel und sogar der Wunsch, ihre eigene Arbeit zu zerstören, einsetzen. In den letzten drei Jahren hat sich A. vollständig der Schöpfung und Sammlung von Poesie und Fotografie hingegeben, die sehr oft als Rohmaterial für ihre Worte fungieren und so hat sie in der Poesie den längsten und intensivsten kreativen Zyklus vom uninhibierten Schaffen bis zum Selbstzweifel dokumentiert, die Reibung mit den Erwartungen, die die Welt ihr auferlegt, und zurück. Worte als Mittel, Existenz zu beschreiben und neu zu interpretieren, waren bei uns zuhause immer eine Grundzutat wie Salz oder Zucker. Mit Worten wird gespielt, sie werden verändert, zu Witzen oder Anspielungen geformt, phantasiert, erfunden, über die Grenzen verschiedener Sprachen kombiniert, gereimt, gemessen, wie Samen gesät, wie Aerosole gesprüht. In die Welt gehaucht, um zu spielen, eingeatmet, um zu verändern, zu neuen Köpfen und Orten transportiert. In der Vergangenheit allerdings gab es in unseren beiden Schöpfungen immer einen Anklang von Kunstfertigkeit, von Buchwissen oder art pour l'art, Ausdruck um des Ausdrucks willen. Das hat sich völlig verändert. Die vorliegende Sammlung ist chronologisch und grob in drei Gruppen unterteilt: Liebe, Leiden und Kontemplation-Versöhnung. Die ersten Gedichte beschreiben neu gefundene Gefühle, die Freude, endlich nicht verurteilt, sondern verstanden zu werden, von großen Hoffnungen und neuen sich öffnenden Horizonten. Sie entsprechen einer Zeit, in der wir beide, nach 12 Jahren Zusammenleben, beschlossen hatten, andere Menschen in unser Leben einzubeziehen, weil wir festgefahren, isoliert und etwas hoffnungslos waren. Das Leben war zur Routine geworden, die Arbeit langweilig und ohne Zukunftsperspektive, Covid betonte, wie einsam man in seinem eigenen Kopf werden kann. Neue Menschen traten auf, auch die Liebe geschah, und A. wurde wiedererweckt, ihre Kreativität loderte wie nie zuvor, ihr Glaube an ihre eigene Arbeit war stärker denn je. Gedichte wie "Traum von der Fliegenden Garnele" oder "Morgen-Croissant" sind subtil erotisch und hoffnungsvoll, immer aus realen Lebensbeobachtungen gezogen. "Feuer im Mülleimer" ist eine Erinnerung an unsere Zeit in Paris mit einem befreundeten Paar, für das A. eine Kunstausstellung organisierte. Die Stadt war voller Müll, weil die Entsorgungsdienste streikten, aber das Gefühl des Chaos hielt uns nicht davon ab, jeden Morgen Kaffee und Croissants in unser Airbnb mitzubringen und stolz Besitz von dieser legendären Stadt zu ergreifen, um etwas Kunst mit der Welt zu teilen. wurde zu einem Symbol für Kampf und Schmerz, aber auch für eine kosmische Widerstandskraft, ähnlich wie in den Gemälden von Anselm Kiefer, für die A. eine tiefe Wertschätzung entwickelt hat und die zu einem der Grundpfeiler ihrer visuellen Vorstellungskraft geworden sind. "The Vampire" ist offen sexuell, aber zugleich eine Anspielung auf romantische Künstler wie Munch, Kipling und Baudelaire. Andere Gedichte sind unschuldig lustig, wie in "Soft Potato". Eine weitere Reihe ist zutiefst romantisch und lässt den Geist die Unermesslichkeit eines liebenden Herzens spüren, das mit dem Universum in Einklang ist: "Stardust", "Solar System", "Milky Way". *S'illumina d'immenso*, möchte ich mit dem großen italienischen Dichter Giuseppe Ungaretti sagen. Diese Verse sind ihrerseits witzig, einfallsreich, provokativ. Aber das Leben verläuft nicht immer wie geplant, und als unsere Beziehung erste Abnutzungserscheinungen zeigte, erwiderte die neu gefundene Liebe nicht, ihr Arbeitsumfeld in einem regionalen Museum wurde giftig, und sie fühlte sich zunehmend von ihren Eltern entfremdet. So entstanden die Gedichte der zweiten Kategorie. Ich bemerkte es anfangs nicht, obwohl wir über ein Jahrzehnt zusammenlebten, wie schlecht es A. wirklich ging, warum sie plötzlich Bücher von Bukowski oder Sylvia Plath kaufte, was sie in den Dutzenden gelöschter Whatsapp- oder Instagram-Nachrichten auszudrücken versuchte, als ich abwesend war. Doch ich weiß, dass in dieser Zeit eine Künstlerin geboren wurde, die letztendlich aus ihrer eigenen Asche wie der Phönix auferstehen würde. Titel wie "Death and the Maiden", "Daughter" und "Breakdown" sprechen für sich. "Dragon" ist eine schmerzhaft ehrliche Beschreibung des innerlichen Kampfes der Dichterin zwischen den hohen Erwartungen, die sie an sich selbst stellt, und der Erschöpfung und Isolation, die dadurch entstehen, dass niemand ihr folgen möchte oder kann. Die Hoffnung, dass irgendeine leidenschaftliche Seele auftaucht, irgendeine Freundschaft sich in ein unsinkbares Gefäß verwandelt, um die Sterne zu erkunden, die Schönheit, die sie sieht, wenn sie die Augen schließt, manifestiert sich in der realen Welt zunehmend weniger, bis der Drache sich allein in einem Kreis aus Flammen verschanzt. "Bubbles" ist mir besonders lieb, weil ich weiß, woher dieses Bild stammt. „Seifenblasen sind eine Vanitas in der Kunstgeschichte“, würde sie erklären, und während sie eine weitere großartige Ausstellung für einen Freund organisierte, kaufte sie eine Flasche Seifenblasen neben einigen Nägeln und Fäden, um Bilder aufzuhängen. Glücklich, ihrem Freund zu zeigen, dass mit Seifenblasen so Vieles möglich ist, „man kann sie sogar verwenden, um Farbe auf eine Leinwand zu spritzen, schau!“, wurde sie enttäuscht, weil niemand, der zählte, ihre Begeisterung teilte, und der Drache nahm einen langen Atemzug, um wieder einen Streifen ihrer Gelassenheit zu verbrennen. Die meisten dieser Gedichte kann ich nicht ertragen zu lesen. Es wäre beeindruckend, eine unbekannte Künstlerin zu sehen, die ihre Verzweiflung so meisterhaft ausdrückt, aber wenn man sie kennt, muss man darauf achten, dass ihre Werke nicht ein Loch in den dünnen Schleier der Bedeutung reißen, den man über das Dasein legt, sonst starrt man direkt in die kalte unendliche Leere. Ich bin von Natur aus ein sanfterer Beobachter, mein inneres Leben kann melancholisch sein, ist aber im Allgemeinen spielerisch neugierig und einfühlsam. So begann ich wirklich die poetische Stärke zu erkennen, als "Bukowski" und die folgenden Verse entstanden. Im Februar 2024 nahm A. mich mit auf eine Reise nach London. Wir hatten eine schöne Zeit und landeten unter anderem in der Daunt-Buchhandlung in Marylebone. Ich kaufte Bücher für eine Freundin, in die ich mich kürzlich verliebt hatte, A. kaufte sich eine Sammlung von Bukowskis Gedichten, auf Empfehlung eines Freundes, der ihr ebenfalls sehr am Herzen lag. Bukowskis harter, brutaler, zynischer Stil sprach A. sofort an und dieses Buch begleitete sie von nun an überallhin, in den Urlaub, ins Bett, beim Baden, beim Lachen und vor allem beim Weinen. Als ich ein Video hörte, in dem Bukowski seine eigenen Verse las, verstand ich den Ausweg, den A. für sich gefunden hatte, durch eine scharfe Darstellung von Elend und Unglück, Zynismus, der sich in vorsichtige Empathie verwandelte und in der Versöhnung mit der Welt, indem sie die angeborene Schönheit im Kleinen und Vernachlässigten spürte. Manchmal beschrieb A. ihre eigenen Träume: In "Ampeln" könnte ein Mädchen, das auf einer Straßenseite auf ihren Liebhaber wartet, beim Versuch, die Straße zu überqueren, um zu ihm zu gelangen, getötet werden, oder sie könnte es nicht. Manchmal erkannte sie Menschen auf der Straße, wie in "Ein alter Mann mit einer Zigarre", der oft an einem Geschäft in der Nähe unseres Wohnortes steht, seine einzige Gesellschaft die Zigarre, die er auf den Mülleimer legt, um seine Hände frei zu haben. Mehrmals in der Woche besuchte sie die jährliche Herbstkirmes, machte Hunderte von Fotos – selbst voller überraschender Entdeckungen und Empathie – und arbeitete einige von ihnen in Gedichte ein. Drei, fünf, sieben am Tag, alle beim ersten Durchgang fertig! "Entenangeln", "Der alte Mann und der rosa Luftballon", "Die alte Blue-Jeans-Gang". Stelle dir Doisneau oder Cartier-Besson vor, aber anstelle von nur Menschen, werden Tiere und unbelebte Objekte zu Trägern von Zärtlichkeit, Gesellschaftskritik und manchmal einer erschütternden Darstellung persönlicher Verluste: ein Kind, das von seinem Spielzeug in "Verloren und gefunden" getrennt ist, ein Symbol einer zerbrochenen Freundschaft in "Eine zerbrochene Walnuss", ein achtlos weggeworfenes "Rosa Papierflugzeug". Gegen Ende werden die Gedichte kämpferischer, sarkastischer und brutal ehrlich. Die Dichterin hatte gerade dem Todesblick getrotzt, kehrte von der Schwelle der Desillusionierung und des Verlassenseins zurück, erkannte alle Fesseln, die sie zurückgehalten hatten, verlor ihre Angst vor Urteilen und entdeckte sogar die Freude am Lachen wieder. "Ballonblase" und "Bananenfresser" zielen auf die erstarrte und kommerzialisierte Kunstwelt, "Leviathan" schlägt gegen einen enttäuschenden und zermürbenden Job aus, "Kalter Schweiß", "Ein Kirsch-Clafoutis", "Depersonalisierung" oder "Doppeltes Spiel" sprechen über ihre Kindheit und psychisches Leiden. In "Glossolalie" teilt sie stolz ihre eigene Sprache, die ich erkenne, weil sie sie von Zeit zu Zeit benutzt, seit ich sie kenne, und schließlich erlaubt sich A. in "Blauer Montag", sich wieder selbst auf die leichte Schulter zu nehmen. "Ab wann wird man ein Künstler?" ist eine Frage ohne definitive Antwort. Irgendwo zwischen der Gewohnheit des Spiels, intensivem Schmerz und Enttäuschung, der Entscheidung, nicht aufzugeben und weiter nach Bedeutung zu suchen, und dem Wunsch, hinauszugehen und die Welt zu berühren, sich mit dem ganzen menschlichen Spektakel verbunden zu fühlen, schafft eine Person Werke von solcher Wahrheit und Verständnis, Tiefe und Relevanz, dass kein anderes Wort sie besser beschreiben könnte.