is a poignant reflection on resilience and growth, symbolizing the beauty and strength found in unexpected places. Kdy se stáváte umělcem? (určeno jako úvod) Existovala doba, kdy byli umělci považováni za řemeslníky. Byli zruční ve vyjadřování určité estetiky a tradice, mohli jste je povolat, aby ozdobili vaše domy a kostely, a pokud šlo o básníky, aby oslavovali nějaké politické uspořádání nebo slavnou osobnost. Vše ostatní bylo cvičením umělce a zdokonalováním jejich řemesla. Dnes jsme samozřejmě zvyklí na to, že umělec vyjadřuje svůj individuální pohled, a často se dovednost rozvíjí spíše jako schopnost pozorování nebo cítění než ovládání nějakého konkrétního média nebo techniky. Jediným způsobem, jak dnes poznat "skutečného umělce", je mluvit s ním, prozkoumat hloubku a intenzitu jejich myšlenek, sílu jejich přesvědčení, důležitost, jakou připisují své roli ve společnosti a své práci. Uvažoval jsem o tom, kdy a jak k tomu vývoji dochází desetiletí, ale nikdy jsem se nepřiblížil k pochopení, dokud jsem neviděl, jak se to děje přímo vedle mě, během posledních 3 let shrnutých poezií přítomnou v této knize. A. je plodná tvůrkyně. Jakmile ji něco zaujme, zkoumá to neúprosně a rychle, nápady proudí bez omezení, každou bdělou hodinu a mnoho těch, které by měly být věnovány spánku, věnuje snaze dokonale tvarovat to, co si její představivost vytvoří. Často to provází nejistota a pochybnosti, svět tlačí k tomu věnovat se rozumnějším činnostem, vydělávat peníze, chovat se odpovědně a dokonce – stále ještě – se chovat více jako dospělá žena, a všechny tyto faktory zatěžují tvůrčí brilantnost, dokud nenastane zklamání, pochybnosti a dokonce touha zničit své vlastní dílo. Poslední tři roky se A. plně věnovala tvorbě a sbírání poezie a fotografií, které velmi často působí jako materiál pro její slova, a tak je to v poezii, kde dokumentovala nejdelší a nejintenzivnější tvůrčí cyklus od neomezené tvorby po sebe pochybnosti, tření s očekáváními, jež na ni svět vytváří, a zpět. Slova jako prostředek popisu a reinterpretace existence byla vždy základem našeho domova jako sůl nebo cukr. Se slovy se hrálo, byla měněna, tvarována do vtipů nebo narážek, filozofována s nimi, vynalezena, kombinována přes hranice různých jazyků, rýmována, metricky uspořádána, šitá jako semena, rozprašovaná jako aerosoly. Vdechována do světa ke hře, vdechnuta k proměně, přepravována k novým myslím a místům. V minulosti však byla v obou našich výtvorech vždy známka umělosti; vzdělání z knih nebo umění pro umění, vyjádření pro vyjádření samotné. To se zcela změnilo. Současná sbírka je chronologická a zhruba rozdělena do tří skupin: láska, utrpení a kontemplace-smíření. První básně jsou popisy nově nalézaných pocitů, radost z toho, že jsou konečně nesouzeni, ale pochopeni, z vysokých nadějí a nových horizontů, které se otevírají. Odpovídají době, kdy jsme my oba, žijící spolu 12 let, se rozhodli zahrnout do našich životů další lidi, protože jsme byli ztraceni ve svých způsobech, izolovaní a do určité míry beznadějní. Život se stal rutinou, práce nudnou a bez budoucnosti, Covid zdůraznil, jak osamělí se můžeme cítit ve vlastní mysli. Objevili se noví lidé, došlo i na lásku a A. byla znovu probuzena, její kreativita zářila jako nikdy předtím, její víra ve vlastní práci byla nejsilnější, jaká kdy byla. Básně jako "Sen o létající krevetě" nebo "Ranní croissant" jsou jemně erotické a nadějné, vždy vycházejí z pozorování skutečného života. "Plamen v odpadkovém koši" je vzpomínka na naši pobyt v Paříži s přátelským párem, pro který A. organizovala uměleckou výstavu. Město bylo plné odpadků, protože sběrné služby stávkovaly, ale pocit chaosu nám nezabránil přinášet každé ráno do našeho Airbnb kávu a croissanty a hrdě si přivlastnit toto legendární město, abychom se podělili o nějaké umění se světem. "Slunečnice" středem nich se stávaly chvíle emocionální bolesti proměněné v sílu a odolnost, podobně jako v obrazech Anselma Kiefera, jehož dílo si A. velmi oblíbila, což se stalo jedním ze základních kamenů jejího vizuálního imaginace. "Upír" je otevřeně sexuální, ale zároveň se odkazuje na romantické umělce jako Munch, Kipling a Baudelaire. Jiné básně jsou nevinně vtipné, jako "Měkká brambora". Další sada je hluboce romantická, nechávající mysl cítit nesmírnost milujícího srdce naladěného na vesmír: "Hvìzdný prach", "Sluneční soustava", "Mléčná dráha". *S'illumina d'immenso*, jak bych pokoušen říci s velkým italským básníkem Giuseppe Ungarettim. Tyto verše jsou zároveň vtipné, invenční a provokativní. Ale život ne vždy probíhá podle plánu a když náš vztah začal vykazovat známky opotřebení, nová láska nebyla opětována, její pracovní prostředí v regionálním muzeu se stalo toxickým a cítila se stále více odcizená od svých rodičů, přišly na svět básně z druhé kategorie. Zpočátku jsem si toho nevšiml, i přes to, že jsme spolu žili přes deset let, jak špatně se A. cítila, proč náhle kupuje knihy od Bukowského nebo Sylvie Plathové, co se snažila vyjádřit v desítkách vymazaných zpráv na Whatsappu nebo Instagramu, když jsem byl nepřítomný, ale vím, že v tomto čase se zrodil umělec, který nakonec povstal z vlastního popela jako Fénix. Tituly jako "Smrt a dívka", "Dcera" a "Zkáza" mluví samy za sebe. "Drak" je bolestně upřímný popis básnířina vnitřního boje mezi vysokými očekáváními, které na sebe klade, a vyčerpáním a izolací vyplývající z faktu, že nikdo nechce nebo nemůže držet krok. Naděje, že přijde nějaká vášnivá duše, některé přátelství se změní na nepotopitelné plavidlo k prozkoumávání hvězd, krása, kterou vidí když zavře oči, se projevuje v reálném světě čím dál méně uvěřitelně, dokud se drak neukryje sám v kruhu plamenů. "Bubliny" jsou mi obzvlášť drahé, protože vím, odkud tato představa pochází. "Bubliny jsou vanitas v umělecké historii," vysvětlovala, a zatímco organizovala další skvělou výstavu pro přítele, koupila si lahvičku s mýdlovými bublinami vedle několika hřebíků a provázků na zavěšení obrazů. Šťastná, že může svému příteli ukázat, kolik věcí je možné s bublinami, "dokonce je můžeš použít na stříkání barvy na plátno, koukej!", rostlo v ní zklamání, protože nikdo, na kom záleželo, její nadšení nesdílel a drak nabral dlouhý dech, aby spálil další kus jejího klidu. Většinu těchto básní nemohu číst. Bylo by úžasné vidět neznámého umělce, jak tak mistrně vyjadřuje svou zoufalství, ale když ho znáš, musíš být opatrný, aby jejich dílo neotevřelo díru v tenké vrstvě smyslu, kterou pokládáš na existenci, jinak bys zíral přímo do chladného nekonečného prázdna. Jsem přirozeně jemný pozorovatel, můj vnitřní život může být melancholický, ale je obecně hravě zvědavý a empatický. Až opravdu tehdy jsem si začal uvědomovat básnickou sílu, když přišly "Bukowski" a následující verše. V únoru 2024 mě A. vzala s sebou na výlet do Londýna. Měli jsme se dobře a mezi jiným jsme se ocitli v knihkupectví Daunt v Marylebone. Koupil jsem knihy pro přítele, do kterého jsem se nedávno zamiloval, A. si koupila sbírku Bukowského básní na doporučení svého přítele, který se k ní také stal příliš drahý. Bukowského drsný, brutální, cynický styl okamžitě A. oslovil a ta kniha ji od té doby doprovázela všude, na dovolené, v posteli, při koupání, při smíchu a především při pláči. Když jsem slyšel video Bukowského čtoucího své vlastní verše, pochopil jsem, jakou cestu ven A. našla skrz ostrý popis utrpení a neštěstí, cynismus proměněný v pečlivou empatii a usmíření se světem skrze vnímání vrozené krásy v malém a opomíjeném. Někdy A. popisovala své vlastní sny: V textu "Semafory" může dívka čekající na svého milého na jedné straně ulice zemřít, zatímco se pokouší přejít ulici k němu, nebo nemusí. Jindy pozná lidi na ulici jako v případě "Starý muž s doutníkem", který často stojí u obchodu blízko našeho domova, a jeho jedinou společností je doutník, který pokládá na odpadkový koš, aby si uvolnil ruce. Několikrát týdně navštěvuje každoroční podzimní pouť, pořídí stovky fotografií – samy plné překvapivých objevů a empatie – a některé z nich zpracovává do básní. Tři, pět, sedm za den, všechny napsané na první pokus! "Chyť si kachnu", "Starý muž a Růžový balón", "Banda starých džín". Představte si Doisneaua nebo Cartier-Bressona, ale místo jen lidí se nositeli něhy, sociální kritiky a někdy i drtivého vyobrazení osobní ztráty stávají zvířata a neživé objekty: dítě oddělené od své hračky ve "Ztrátách a nálezech", symbol rozbitého přátelství v "Rozbitém ořechu", ledabyle zahodí "Růžové papírové letadlo". Ke konci se básně stávají bojovnějšími, sarkastickými a brutálně upřímnými. Básnířka právě přežila pohled smrti, vrátila se z hranice zklamání a opuštění, poznala všechny pouta, která ji držela zpátky, aby ztratila strach z odsudku a dokonce znovu objevila radost ze smíchu. "Nafukování balónků" a "Jedlíci banánů" cílí na zkamenělý a komodifikovaný svět umění, "Leviathan" ostře útočí na zklamání a duševně ničící práci, "Studený pot", "Třešňový clafoutis", "Depersonalizace" nebo "Dvojitý průšvih" pojednávají o jejím dětství a psychickém utrpení. V "Glosolalii" hrdě sdílí svůj vlastní jazyk, který poznávám, protože ho čas od času používá, od té doby co ji znám, a konečně ve "Modrém pondělí" se A. dovolí vzít samu sebe opět s nadhledem. "Kdy se stáváte umělcem?" je otázka bez definitivní odpovědi. Někde mezi zvykem hrát si, intenzivní bolestí a zklamáním, rozhodnutím nevzdat se a pokračovat v hledání smyslu a touhou vyjít ven a dotknout se světa, aby člověk pocítil spojení s celým lidským představením, vznikají díla s takovou pravdivostí a porozuměním, hloubkou a významem, že žádné jiné slovo by je nemohlo lépe popsat.